Jeg har altid ønsket at være kunstner. Jeg fik min Bachelor of Fine Arts lige før jeg fik en diagnose af multipel sklerose (MS). Jeg var 27.
Da mine symptomer dukkede op, troede jeg, at jeg måtte opgive den drøm, fordi koncentration lige var ude af billedet. MS kan forårsage svimmelhed, rystelser i hånden, angst og depression, og på det tidspunkt havde jeg problemer med at løfte mig ud af hullet.
Min kunst var stort set ikke-eksisterende i et par år, men til sidst begyndte jeg at se på kunst som en helingsproces. Og det gjorde jeg ved at lade de forskellige medier gøre arbejdet for mig. Det er det, jeg anbefaler alle de mennesker, som jeg arbejder med som kunstner, der bruger kunst som terapi - prøv alkoholblæk, farveblyanter, pasteller, uanset hvilket medium du kan udforske.
Jeg kan stadig huske den allerførste gang, at jeg begyndte at forstå mig selv igen, forstå lidt af, hvem jeg var, mens jeg holdt en børste. Og det var det, jeg håbede, folk kunne opleve på Multiple Sclerosis Association of America's (MSAA) nylige Paint Around night, cohosted af Joe Caliva, en docent ved Barnes Foundation i Philadelphia.
Materialerne til en god kunstsession
Deltagerne fik to makeupkiler, en pensel, lærredbræt, alle nødvendige malinger og nogle snacks. Jeg lod kunstnerne vide, at det var OK, hvis de får snavsede hænder, når de bruger materialerne og især svampene.
Ofte kan det blive negativt at blive rodet - en manglende evne til at holde sig ren og derfor en anden forhindring, der skal overvindes.
Når deltagerne først forventer at blive rodet og er forsikret om, at det er OK og bare endnu et trin i processen, så kan de normalt begynde at slappe af.
At finde tid og en måde at skabe
Bare det at komme til bordet er den svære del. Jeg opfordrer altid deltagerne til at takke sig selv for at have brugt tid på deres travle dag til at udføre denne sjove, engagerende aktivitet.
Det er ofte så svært for travle mennesker med liv og karriere at få tid til sig selv. Og alligevel er det så vigtigt for en persons mentale velbefindende. Tilføj dertil en svækkende kronisk sygdom, der bogstaveligt talt kan stoppe dig i dine spor, og det kreative aspekt er for mig endnu vigtigere.
Når jeg kommer med ethvert projekt, overvejer jeg deltagerne nøje. Nogle har måske ikke hentet en pensel siden barndommen. Andre har måske aldrig taget en pensel overhovedet. Det er helt sikkert en skræmmende oplevelse at skabe et helt kunstværk. Selv jeg, som en erfaren maler, har brug for at tage min tid, når jeg tænker på et maleri og de involverede trin. Jeg kalder det malerlammelse, og det føles nøjagtigt som det lyder.
Resultater, du kan se
I midten og i slutningen af sessionen inviterede vi folk til at vise deres arbejde. Alle holdt deres arbejde op til kameraet, og der var noget vidunderligt ved hvert stykke, jeg så - en bestemt måde, hvorpå de fik deres bølger eller de former, som skyerne lavede, eller den specifikke måde penselstrøgene på vandet fik det til at virke som om den bevægede sig, eller som om der var en strøm under den.
Som instruktør føler jeg, at det er især vigtigt at påpege kvaliteter i et projekt, der gør det enkelte stykke unikt.
Nogle gange påpeger jeg, hvad kunstneren tidligere har betegnet som en "fejl" og forsikrer dem om, at det hele kom sammen takket være deres vedholdenhed og tålmodighed med at arbejde med mediet. Når jeg deler komplimenter, vil jeg altid tage nogle af de trin i betragtning, der kan gøre maleriet vanskeligt for nogle og gøre mit bedste for at påpege de måder, de var i stand til at arbejde igennem det hele på.
Resultater, du kan mærke
Samlet set var hele begivenheden en succes. Denne aften tog malerne noget tid ud af deres travle og muligvis MS-centrerede liv til at male sammen som en gruppe. Det var og er altid en givende oplevelse at kunne se det gode i enhver malers arbejde.
For dem, der overvejer en kunstsession, kan følelserne af ro eller bedrift under en aktivitet muligvis ikke vare i hele projektet - du udfylder måske ikke engang hele siden - men du kan ikke give slip på det faktum, at du gjorde det. Du skal rose dig selv, fordi disse små sejre tilføjes over en lang periode.
Denne positive feedback kan hjælpe med at oprette en forbindelse mellem en persons helbred og deres helbredelse. Disse små øjeblikke af glæde og positiv forstærkning udgør summen af en persons generelle velbefindende.
Hannah Celeste Garrison er billedkunstner og naturelsker fra San Antonio, Texas. Hun
dimitterede i 2014 fra University of Texas i San Antonio med sin bachelor i
Finere kunst. Hun er i øjeblikket frivillig som selvhjælpsgruppeleder for National MS Society of San
Antonio en gang om måneden og AnCan (Answer Cancer Foundation) to gange om måneden.
Hun er en artist-in-residence for Hearts Need Art, en San Antonio-baseret nonprofit organisation, der arbejder for at bringe kunsten til patienter, der står over for livsændrende sundhedsudfordringer.
Forud for COVID-19-pandemien blev hendes tid brugt sammen med patienter på ambulant og indlæggende indstilling på et lokalt hospital. Hun arbejdede med at designe, implementere og engagere sig med patienter med samarbejdende kunstprojekter, gruppekunstprojekter, vinduesmaleri, levende kunstdemonstrationer og patientaktiviteter ved sengen. På nuværende tidspunkt interagerer hun med patienter og studerende via online platforme ved hjælp af de kunstforsyninger, som hendes studerende allerede har til rådighed for dem, og skaber tilgængelige, patientcentrerede projekter.
.jpg)
